10 Principii de bază ale proiectării grafice

„Există trei răspunsuri la o piesă de design - da, nu, și WOW! Wow este cel pe care să-l vizăm. ”- Milton Glaser

Designul grafic joacă un rol esențial în construirea mărcii și, în același timp, în prezentarea seturilor de abilități. Deși brandul și designul sunt o experiență inseparabilă, este important să înțelegem elementele fundamentale ale designului grafic înainte de a începe o nouă sarcină. Când lucrați cu clienții, nu aveți decât o singură ocazie de a face o primă impresie puternică, deci de ce să nu le infuzați experiența cu cunoștințele dvs. și aplicarea elementelor de design într-o serie de proiecte - grafică social media, interfață web și aplicații, videoclipuri, bannere, reclame, et al. Desigur, ca designer, nu vă faceți griji să trageți în afara liniilor și să vă distrați în timp ce o faceți! De fapt, trebuie să colorezi frecvent în afara liniilor pentru a te îndepărta de o structură de design mediocru sau repetitiv, dar, începătorii trebuie să știe mai întâi care sunt aceste linii prescrise. Deci, să înțelegem cele zece principii de proiectare de bază care vă vor ajuta să creați o grafică uimitoare.

01. Sold

Echilibrul oferă stabilitate și structură unui design general. Pentru a înțelege mai bine, gândiți-vă că există o greutate în spatele fiecărui element de design. Formele, casetele de text și imaginile sunt elementele care formează designul dvs., de aceea este important să vă familiarizați cu greutatea vizuală pe care o are fiecare dintre aceste elemente. Acum, aceasta nu înseamnă că elementele trebuie întotdeauna distribuite uniform sau că trebuie să aibă o dimensiune egală - echilibrul este fie simetric, fie asimetric. Echilibrul simetric este atunci când greutatea elementelor este împărțită uniform pe ambele părți ale proiectării, în timp ce echilibrul asimetric folosește scară, contrast și culoare pentru a obține fluxul în proiectare.

Un design echilibrat simetric. (Proiectat de: Anahat Rawal)Acest design vibrant este o distribuție de elemente (dungi și culori) pentru a atinge un echilibru asimetric. (Proiectat de: Anahat Rawal)

02. Proximitate

Proximitatea ajută la crearea unei relații între elemente similare sau conexe. Aceste elemente nu trebuie grupate, ci trebuie conectate vizual prin font, culoare, dimensiune etc.

Cele de mai sus sunt un exemplu de „proximitate”. Aici, o formă și un cerc consistente și culorile creează un design organizat.

03. Aliniere

Alinierea joacă un rol esențial în crearea unei conexiuni vizuale perfecte cu elementele de design. Oferă un aspect ordonat imaginilor, formelor și blocurilor de texte prin eliminarea elementelor plasate într-o manieră descurajată.

Textul, forma și imaginea au fost aliniate la mijloc, creând o „Aliniere”.

04. Ierarhie vizuală

În cuvinte simple, se formează o ierarhie atunci când se acordă o greutate vizuală suplimentară elementului sau mesajului cel mai important din proiectarea dvs. Poate fi realizat în diferite moduri - folosind fonturi mai mari sau mai îndrăznețe pentru a evidenția titlul; plasarea mesajului cheie mai mare decât celelalte elemente de proiectare; sau adăugarea focalizării vizuale mai mari, mai detaliate și mai colorate decât acele imagini mai puțin relevante sau mai mici.

În acest design, puteți indica cu ușurință titlul, data, formele, imaginea și, de asemenea, textul din partea de jos. (Proiectat de: Anahat Rawal)

05. Repetare

Repetarea este un element fundamental al designului, mai ales când vine vorba de branding. Creează un ritm și consolidează designul general, legând elemente consistente, cum ar fi logo-ul și paleta de culori, făcând ca brandul sau designul să fie recunoscut instantaneu spectatorilor.

În acest portofoliu online, culoarea verde se repetă pe întreaga pagină, creând coeziune și o „repetiție”. (Proiectat de: Anahat Rawal http://bit.ly/Anahat_Behance)

06. Contrast

Contrastul se întâmplă atunci când există o diferență între cele două elemente de design opuse. Cele mai obișnuite tipuri de contrast sunt întunecat față de lumină, contemporane față de modă veche, mari față de mici, etc.

Această imagine a fost întunecată pentru a permite textului să creeze un contrast accentuat pe fundal.

07. Culoare

Culoarea este un design important de bază și dictează starea de spirit generală a unui design. Culorile pe care le alegeți reprezintă brandul și tonalitatea acestuia, așa că aveți grijă cu paleta pe care o alegeți. În calitate de designer grafic, este întotdeauna util să aveți o cunoaștere de bază a teoriei culorilor, de exemplu, nuanțele aurii și neutre evocă o senzație de sofisticare, culorile strălucitoare semnalează fericire, iar albastrul creează un sentiment de calm. Paletele de culori pot fi folosite ca contrast sau chiar pentru a completa elementele.

Această paletă de culori contrastantă creează un design vibrant și energic.

08. Spațiu negativ

Am discutat despre importanța culorilor, imaginilor și formelor, dar ce zici de spațiul rămas liber? Se numește „spațiu negativ”, ceea ce în cuvinte simple înseamnă zona dintre sau în jurul elementelor. Dacă se folosește creativ, spațiul negativ poate ajuta la crearea unei forme și evidențierea componentelor importante ale proiectării tale.

Acesta este un exemplu uimitor de spațiu negativ. (Credit de imagine: Mallika Favre http://malikafavre.com)

09. Tipografie

„Cuvintele au sens, tipul are spirit” - Paula Scher.

Tipografia este unul dintre pilonii cheie ai designului și vorbește despre volume despre o marcă sau o lucrare de artă atunci când este executată stilistic sau chiar personalizată. Uneori, „tip” este tot ce ai nevoie pentru a-ți prezenta conceptul de design.

Un exemplu de tipografie a afișajului. (Proiectat de: Anahat Rawal)

10. Reguli

După ce sunteți un grafician adept care înțelege bazele designului, atunci este timpul să încălcați unele dintre aceste reguli. Și, prin asta, nu vreau să spun, să folosesc imagini pixelate sau un tip de font ilizibil. Amintiți-vă, oricare ar fi faptul că alegeți să comunicați, nu trebuie compromis.

Noul design de album al lui Sushileaf este o operă de artă care încovoie regulile. https://apple.co/2JgpSSW

Deși aceste principii pot solicita ca unii dintre voi să fiți mai atenți și să faceți instantanee mentale ale unor noi modele (pe care vă poticniți), acestea sunt principii cheie pentru cei care doresc să creeze o marcă excelentă prin intermediul unor vizualizări și conținut puternic.